Fazer uma cinebiografia nunca é fácil. No entanto, tornar uma cinebiografia sobre um nome que muitas pessoas podem não saber é ainda mais difícil. Se você é um fã de luta livre, saberia nomes como Dan McLeod, Cowboy Bob Ellis, Ric Flair e muito mais. Esses são alguns dos nomes que levaram a luta profissional a maiores alturas e a tornaram uma sensação global. No entanto, poucas pessoas sabem sobre a luta feminina, sua ascensão ao sucesso e as lutas lutadores enfrentaram um esporte dominado por homens. Na época de hoje, a luta feminina evoluiu tanto e as lutadoras estão recebendo o reconhecimento de que merecem sinceramente. Mas houve um tempo em que uma seção da sociedade não viu mulheres entrando no ringue e fazendo parte do esporte. No entanto, uma mulher se recusou a recuar, fazendo tudo para trazer mulheres na vanguarda, e esse nome foi Mildred Burke. Se você nunca ouviu falar dela antes, o filme de Ash Avildsen Rainha do anel Conta a história inspiradora de como Burke parou por nada para provar que as mulheres não apenas pertencem ao anel de luta livre, mas também são capazes de atingir os principais eventos principais. Mas vale a pena assistir o filme? A resposta para essa pergunta é inferno, sim !!!
Rainha do anel conta a história de Mildred Burke (interpretado por Emily Bett Rickards), uma mãe solteira determinada que trabalha no restaurante de sua mãe, mas sonha em alcançar algo maior. Nas cenas iniciais, os espectadores sabem que ela adora lutar e quer saber sobre o esporte. Enquanto assistia a uma luta contra dois lutadores masculinos, ela percebe que quer ser uma lutadora e lutar profissionalmente, mas não sabe como seguir em frente. Uma noite, ela conhece o promotor de luta livre Billy Wolfe (interpretado por Josh Lucas) e tenta contar sobre seu desejo de ser um lutador. Inicialmente, ele não a ouve, mas ela não recua e Wolfe lhe dá a chance de ter uma partida de prática com um homem. Ela o derrota na prática, levando Wolfe a treiná -la. Em pouco tempo, Burke se tornou seu ativo mais valorizado e a levou para todos os lugares. Mas as ambições de Burke eram grandes, pois ela queria ser um grande nome no esporte da luta livre, e é aí que a história dá uma guinada dramática, pois a ascensão de Burke à fama é enfrentada desafios incansáveis-tanto dentro do anel quanto além-, forçando-a a lutar não apenas pelas vitórias, mas também por respeito, reconhecimento e seu lugar de direito em um esporte masculino.
Um imóvel de ‘Rainha do Anel’ (Foto Cortesia: Steve Squall)
Uma história de determinação, paixão e perseverança
Um dos maiores pontos fortes do filme está em sua narrativa. O AVILDSEN cria uma narrativa que equilibra perfeitamente Mildred Burke’s A vida pessoal com sua jornada profissional, lançando luz sobre os sacrifícios que ela fez para quebrar barreiras no mundo da luta livre. O roteiro investiga seu relacionamento tumultuado com o promotor Billy Wolfe, cujo controle controlador na luta feminina apresentou um dos maiores obstáculos de Burke. O filme também explora suas rivalidades com contemporâneos como Mae Young (Francesca Eastwood) e June Byers (Kamille), adicionando camadas de complexidade à narrativa. Além do anel de luta livre, Rainha do anel destaca o peso emocional das batalhas de Burke, tornando seus triunfos ainda mais impactantes. O filme não evita a descrição das lutas das mulheres em um esporte, onde eram frequentemente tratadas como meras atrações colaterais, em vez de atletas legítimos. Ao se concentrar na busca incansável de igualdade de Burke, o filme se torna mais do que apenas um drama esportivo – é uma prova do poder da perseverança e da luta pelo reconhecimento.
Além de uma boa narrativa, os visuais fazem deste filme um relógio tão fascinante. Este filme é um tributo impressionante à sua época. A cinematografia de Andrew Strahorn captura a atmosfera da América dos anos 1930-50 da maneira mais incrível possível, desde salões de luta esfumaçada até as luzes brilhantes das lutas do campeonato. A paleta de cores e o design do filme aprimoram a autenticidade do período, levando o público de volta a uma época em que a luta feminina era um campo de batalha ferozmente contestado. Além disso, o trabalho da câmera durante as sequências de luta livre é além de incrível, usando close-ups e fotos amplas para destacar a intensidade e a magnitude das partidas.
Emily Bett Rickards, Francesca Eastwood e Gavin Casalegno em ‘Queen of the Ring’ (Foto cortesia: X/@Queronafthering)
Emily Bett Rickards brilha como Burke, Francesca Eastwood Triumphs
No entanto, são as performances estelares do elenco que realmente fazem Rainha do anel Um nocaute, trazendo profundidade, autenticidade e peso emocional a esta história inspiradora. Emily Bett Rickards oferece uma performance batendo como Mildred Burke, incorporando o areia, a resiliência e o espírito indomável do pioneiro da luta livre. Ela traz uma profundidade emocional ao caráter de Burke, capturando sua vulnerabilidade e determinação feroz. Das dificuldades de sua vida pessoal à batalha brutal dentro do ringue, Rickards garante que as lutas e triunfos do lutador ressoem profundamente com o público. Burke foi a primeira atleta feminina da história a ganhar US $ 1 milhão em um momento em que as mulheres lutaram muito para quebrar os grilhões, dando às mulheres a motivação para avançar. Ela trabalhou duro para isso e Rickards também trazia a personalidade única do lutador para a tela. Seu compromisso físico com o papel é louvável e ela parecia alguém que poderia realizar um campeonato de luta livre por sua cintura.
Enquanto Rickards brilha como Burke, o elenco de apoio eleva ainda mais o filme. Francesca Eastwood oferece um forte desempenho como Mae Young, retratando -a com carisma e intensidade. Eastwood é um dos artistas de destaque do filme e faz com que todos percebam como ela pode retratar personagens complexos sem esforço. Ela pode não ter muitas seqüências de ringue, mas captura a personalidade carismática de Young com precisão notável. Todo gesto, expressão e entrega de linha reflete a confiança e o charme que fizeram Young se destacar. Mesmo em momentos fora do ringue, ela chama a atenção, fazendo sua presença sentir em todas as cenas. Seu retrato acrescenta profundidade ao personagem, garantindo que o legado de Young brilha. Enquanto isso, Kamille Como June Byers é extraordinário. Ela tem uma presença dominante ao longo do filme e captura perfeitamente a rivalidade competitiva entre ela e Burke. Josh Lucas é excelente como Billy Wolfe, incorporando o promotor manipulador e controlador com autenticidade arrepiante. O retrato dele acrescenta profundidade à luta de Burke, fazendo com que suas vitórias pareçam ainda mais suadas. Por outro lado, Deborah Ann Woll rouba o show com um desempenho emocionalmente carregado. O arco da história dela é realmente comovente e dá ao filme mais profundidade emocional.
Emily Bett Rickards e Kamille em um Still From ‘Queen of the Ring’ (foto cortesia: Steve Squall)
‘Queen of the Ring’s é uma cinebiografia bem feita
Para fãs de luta livre profissional, Rainha do anel entrega uma ação emocionante no ringue que parece crua e intensa. As sequências de luta livre são coreografadas com precisão, mantendo -se fiel ao estilo clássico de luta livre da época. Cada partida é filmada com uma energia dinâmica que mergulha o público na natureza brutal, mas cativante do esporte. O confronto climático entre Burke e June Byers é particularmente fascinante, servindo como um destaque emocionalmente carregado e tecnicamente impressionante do filme.
No geral, ‘Queen of the Ring’ é um drama biográfico inspirador e bem trabalhado que faz justiça ao legado de Mildred Burke. Com sequências emocionantes de luta livre e uma narrativa convincente, o filme combina com sucesso a ação esportiva com uma narrativa emocional profunda. Ash Avildsen entrega um filme divertido e instigante, garantindo que a história de Burke continue a inspirar as gerações futuras. Esta é uma cinebiografia bem feita!
Um must-watch!
